El día de mañana, martes 27 de agosto, será inaugurada en el Centro de Formación de Cooperación Española (CFCE) la exposición colectiva de «Trazos y Ritmos», la cual se celebrará en el marco del Festival Ajá y que presentará 30 canciones ilustradas por seis reconocidos artistas gráficos de Colombia. Los asistentes podrán disfrutar de ilustraciones basadas en obras musicales como: “La hamaca grande”, de Adolfo Pacheco; “La brujita”, de Aníbal Velásquez; “La diosa coronada”, de Leandro Díaz; “El último beso”, de Alci Acosta, entre muchas otras. Los ilustradores que forman parte de “Trazos y Ritmos” son: Zay Cardona, Gretta Con Ganas (Angie Mansur), Diego Rojas, Casetera, Nadim Amín y Amalia Satizábal.“En esta exposición, los artistas invitados logran algo realmente mágico, que algunas de las canciones célebres y queridas del Caribe colombiano no solo se puedan escuchar, sino que también se puedan contemplar, se puedan ver”. Nadim Amín, director general del Festival Ajá.Esta exposición estará abierta desde las hasta el domingo 20 de octubre de 2024. Además, el horario de visita será de lunes a domingos/festivos desde las 8:00 am hasta las 7:00 pm y que contará con entrada libre. En el CFCE se desarrollarán algunas de las actividades de la agenda académica del Festival, las cuales contarán con entrada libre hasta completar el aforo y que tendrá lugar los siguientes días: Miércoles 28 de agosto:• 8:00 a.m: Jam de dibujo en vivo con el ilustrador Casetera (Carlos Andrés Martínez)• 10:00 a.m.: Taller “Introducción al comic japonés” con el ilustrador Diego Rojas.• 1:00 p.m.: Taller “Ilustrar con ganas, crear sin miedo” con la ilustradora Gretta Con Ganas (Angie Mansur) Jueves 29 de agosto:• 8:00 a.m. Taller “La narrativa gráfica en el periodismo”, con la Fundación Gabo.• 1:00 p.m.: Taller “El club de los dibujos bobos”, con el ilustrador Zay Cardona. Viernes 30 de agosto:• 8:00 a.m.: Taller “Formatos lectores para creativos”, con la artista plástica e ilustradora Amalia Satizábal.

Ubicado detrás del Castillo San Felipe, el Monumento a los Zapatos Viejos es uno de los emblemas más distintivos de Cartagena. Esta escultura de grandes dimensiones representa un par de botas viejas y encarna el profundo amor de los cartageneros por su ciudad, reflejando tanto su origen humilde como su sentido de pertenencia. El poeta Luis Carlos López, conocido como «El Tuerto», inmortalizó en su poema «A mi ciudad nativa» el concepto de los «zapatos viejos» como símbolo del afecto hacia la ciudad amurallada. En 1957, el escultor Héctor “Tito” Lombana materializó este sentimiento en una imponente escultura, que se convirtió en un ícono tanto para los locales como para los visitantes. La historia de la escultura comienza con la contratación de Tito Lombana para crear una obra en honor a Luis Carlos López. A cambio de donar su trabajo, Lombana solicitó libertad creativa, la cual le fue concedida. La escultura original, hecha de cemento y esmaltada, se exhibió durante 37 años, desde 1960 hasta 1994. Debido a su deterioro y la construcción de una nueva avenida, se decidió su traslado. El escultor Héctor Lombana, hermano de Tito, optó por demoler la obra original y construir una réplica en bronce, que es la que hoy se encuentra en su lugar actual. El Monumento a los Zapatos Viejos fue inicialmente colocado en la calle de La Media Luna, cerca del Puente Heredia, la entrada terrestre a la ciudad en la época colonial. A pesar de los desafíos que enfrentó, la escultura sigue siendo un testimonio del cariño que los cartageneros sienten por su ciudad, como lo expresaba López en su poema: «Mas hoy, plena de rancio desaliño / bien puedes inspirar ese cariño / que uno le tiene a sus zapatos viejos…» Fotos. A quien corresponda