El barranquillero Teófilo Gutiérrez dejaría de ser jugador de Real Cartagena. El oriundo del barrio La Chinita en La Arenosa, se le vence el contrato este viernes 20 de diciembre con el conjunto auriverde. En ese sentido, ya se comienzan a asomar las salidas de este semestre. Ante esto, se especula su posible regreso al Junior de Barranquilla. La condición que más pondera para que la contratación se lleve a cabo es la aceptación de la familia del jugador. De ser así, esta sería la tercera vez que “El Perfume” jugaría con el equipo en el que debutó y lo vio crecer de manera profesional. Fuente: Psierrar

Cartagena reúne a más de 400 visitantes nacionales e internacionales en el II Congreso Internacional de Turismo, Patrimonio y Sociedad Desde hoy y hasta el 18 octubre la ciudad Heroica es el epicentro del II Congreso Internacional de Turismo, Patrimonio y Sociedad, evento académico que reúne a más de 50 expertos de quince países para proponer alrededor de estos ejes. Esta versión del congreso, organizado por la Institución Universitaria Mayor de Cartagena (Umayor) y la Escuela Taller Cartagena de Indias, reúne a 500 participantes entre académicos, profesionales, investigadores, empresarios y estudiantes. Marruecos será el país invitado, y la finalidad es compartir perspectivas, descubrimientos y experiencias que transformarán la manera en que concebimos el turismo, valoramos nuestro patrimonio y nos relacionamos como sociedad. Juan Alberto Arraut, rector de Umayor, señaló que el congreso tiene como objetivo resaltar las ventajas y el potencial turístico de Cartagena y la región. “Buscamos, entre otras, destacar a esta ciudad de talla internacional como destino donde se realizan grandes eventos académicos que permiten generar ideas que aporten al desarrollo económico de nuestra comunidad”. La instalación del congreso de Turismo, Patrimonio y Sociedad contó con la presencia de Ilona Murcia Ijjasz, directora de Patrimonio y Memoria del Ministerio de las Cultura, las Artes y los Saberes; de la directora de la Escuela Taller Cartagena de Indias, Sandra Schmalbach y de la actual señorita Colomba Sofía Osío Luna.

el bullerengue emerge como un símbolo de resistencia y autenticidad cultural. Este género musical y danza, ejecutado principalmente por los descendientes de los cimarrones que habitaron San Basilio de Palenque, se considera una joya de la herencia afrocolombiana. Originaria de las zonas aledañas al Canal del Dique, cerca de Cartagena. Principalmente en la zona de Barú. El bullerengue se habría difundido entonces hacia los territorios de Córdoba, Sucre y posteriormente hasta Urabá a través de migraciones. El bullerengue, con sus raíces en los poblados constituidos por negros que huían de la esclavitud, se caracteriza por su danza cantada, en la que exclusivamente mujeres participan. En sus inicios, los esclavos fugados empleaban tambores hembra y llamador, utilizando la bulla de tambores y palmas como una forma de celebrar su libertad y resistencia. Esta tradición permaneció en gran parte oculta durante más de un siglo. No fue sino hasta las últimas cuatro décadas que el bullerengue comenzó a recibir la atención y valoración que merece. De ser una práctica cultural marginal, ha emergido como un producto cultural de exportación, reconocido tanto en el ámbito nacional como internacional. Su interpretación, en gran medida preservada por mujeres mayores a través de la tradición oral, destaca la importancia del papel femenino en la conservación de esta forma musical ancestral. El bullerengue, nacido de las represiones sufridas por los esclavos, refleja un profundo relato de resistencia y resiliencia. Durante la época de la esclavitud a las mujeres solo se les permitía hacer música en ausencia de hombres, lo que posiblemente contribuyó a la creación de una forma musical genuinamente femenina. Esta característica única del bullerengue no solo celebra su herencia cultural, sino que también ofrece una narrativa rica de sucesos personales, culturales y sociales. Hoy en día, el bullerengue no solo preserva la memoria histórica de sus ancestros, sino que también continúa evolucionando como una expresión artística que honra la libertad, la identidad y la resistencia de la comunidad afrocolombiana. Su reconocimiento creciente subraya la importancia de valorar y preservar las tradiciones culturales que dan forma a la identidad de una región y un pueblo.