Desde vampiras de la tercera edad hasta personajes sin rostro y aventuras que exploran la identidad, el duelo y los prejuicios, cinco novelas gráficas destacan entre las publicaciones de octubre de 2026. La selección demuestra que el cómic es mucho más que superhéroes y aventuras.
El mundo de las historietas continúa sorprendiendo con propuestas que combinan ilustración, literatura y temas relacionados con la vida cotidiana. Durante octubre de 2026, diferentes autores han presentado obras que abordan asuntos como la muerte, la amistad, la diversidad y la búsqueda de identidad.
La revista cultural Babelia, de El País, publicó el 15 de octubre una selección de cinco títulos destacados, realizada por los especialistas Álvaro Pons y Noelia Ibarra. Entre las recomendaciones aparecen autores de España, Japón, Francia y Estados Unidos, con estilos narrativos y gráficos muy diferentes.
Estas son las cinco obras incluidas en la selección, con historias que van desde la fantasía hasta el terror y el drama.
1. La reina de otoño: un cuento de hadas con personajes sin rostro
<text>Autor: Borja González | Editorial: Reservoir Books | Extensión: 208 páginas</text>
El ilustrador español Borja González presenta La reina de otoño, una novela gráfica que utiliza personajes sin rasgos faciales para construir un universo donde las imágenes tienen un papel fundamental.
La obra se inspira en los cuentos de hadas, las leyendas y la mitología, pero propone una manera diferente de interpretar estas historias tradicionales.
A través de sus ilustraciones, el autor invita a reflexionar sobre la imaginación, el paso del tiempo y la importancia que tienen las historias en la construcción de nuestra identidad.
Uno de sus elementos más particulares es que los personajes no necesitan expresiones faciales detalladas para transmitir emociones. Los movimientos, las composiciones y los escenarios se convierten en herramientas esenciales para la narración.
La propuesta destaca por su estilo visual y por la manera en que transforma los elementos clásicos de la fantasía en una experiencia artística.
2. Nanbanjin: dos guerreros y una historia contada desde culturas diferentes
<text>Autores: Cyril Pedrosa y Taiyō Matsumoto | Editorial: Norma | Extensión: 480 páginas</text>
El encuentro entre culturas es el tema central de Nanbanjin, una obra creada por el francés Cyril Pedrosa y el japonés Taiyō Matsumoto.
La novela gráfica presenta a dos guerreros cuyas experiencias permiten explorar las diferencias culturales, la soledad y los prejuicios.
Una de sus características más llamativas es su estructura: el libro reúne dos perspectivas de una misma historia que pueden recorrerse desde sentidos de lectura diferentes.
Esta propuesta permite que los lectores conozcan los acontecimientos desde dos formas de comprender el mundo.
Más allá de las diferencias entre sus protagonistas, la historia plantea que la curiosidad y el encuentro con otras personas pueden convertirse en herramientas para superar el miedo y los prejuicios.
La obra también sobresale por la combinación de los estilos gráficos de sus dos autores.
3. Este ratón (no) morirá en 100 días: una historia sobre aprender a vivir con la ausencia
<text>Autor: Yûki Kikuchi | Editorial: Fandogamia | Extensión: 160 páginas</text>
El autor japonés Yûki Kikuchi regresa con una historia que aborda uno de los procesos emocionales más difíciles: la pérdida de un ser querido.
Después de Este cocodrilo morirá en 100 días, el creador presenta Este ratón (no) morirá en 100 días, una novela gráfica centrada en el duelo y en la manera en que las personas intentan continuar con su vida después de una ausencia.
La historia explora situaciones cotidianas que pueden despertar recuerdos, tristeza y sentimientos contradictorios.
Objetos, lugares y actividades que antes parecían normales adquieren un significado diferente cuando alguien importante ya no está.
A través de una narración cercana, el cómic muestra que continuar con la vida no significa olvidar a quienes han partido.
Su propuesta combina momentos dolorosos con una mirada sobre la posibilidad de reconstruir las rutinas y encontrar nuevos espacios para compartir.
4. La cabaña de Ash: identidad, familia y supervivencia en la naturaleza
<text>Autora: Jen Wang | Editorial: Sapristi | Extensión: 320 páginas</text>
La escritora e ilustradora estadounidense Jen Wang presenta La cabaña de Ash, una novela gráfica que combina una historia de crecimiento personal con temas sociales contemporáneos.
La obra aborda la identidad de género, las relaciones familiares y la crisis climática, utilizando como escenario una experiencia relacionada con la supervivencia en la naturaleza.
Su protagonista atraviesa situaciones de incomprensión y soledad mientras intenta descubrir quién es y qué lugar desea ocupar en el mundo.
La autora aprovecha el entorno natural para explorar las emociones del personaje, sin presentar la vida lejos de la sociedad como una solución sencilla a todos sus problemas.
La historia también plantea preguntas sobre el significado del hogar y los espacios en los que las personas encuentran seguridad.
Con esta propuesta, Wang continúa desarrollando relatos que conectan las experiencias personales con los desafíos sociales.
5. Encarna viva: vampiras jubiladas que desafían el mito de la eterna juventud
<text>Autor: Javi de Castro | Editorial: Astiberri | Extensión: 208 páginas</text>
Una de las propuestas más particulares de la selección es Encarna viva, una novela gráfica del español Javi de Castro que reinventa las historias tradicionales de vampiros.
En lugar de presentar criaturas misteriosas obsesionadas únicamente con la sangre y la inmortalidad, el autor sitúa el relato alrededor de un grupo de mujeres jubiladas.
La historia combina elementos del terror rural con el humor y una mirada sobre la vejez, la libertad y los pequeños placeres de la vida.
La investigación periodística también forma parte de la construcción narrativa, ofreciendo una perspectiva diferente sobre el mito vampírico.
Visualmente, la obra utiliza contrastes de blanco y negro, con intervenciones de color rojo que refuerzan su atmósfera.
El resultado es una historia que utiliza el terror para cuestionar la obsesión por la juventud eterna y presentar personajes que encuentran nuevas formas de disfrutar su etapa de vida.
El cómic también cuenta historias sobre la vida real
Aunque las historietas suelen asociarse con superhéroes, ciencia ficción y aventuras fantásticas, estas cinco publicaciones muestran la diversidad de temas que pueden abordarse mediante las ilustraciones.
Las obras seleccionadas exploran experiencias humanas como la pérdida, la soledad, la convivencia, la identidad y el envejecimiento.
También evidencian las posibilidades narrativas del cómic, desde personajes sin facciones hasta libros que presentan dos perspectivas de una misma historia.
Para quienes buscan nuevas lecturas durante octubre, estos títulos ofrecen alternativas que combinan entretenimiento, reflexión y propuestas visuales diferentes.
La selección corresponde a las recomendaciones publicadas por Babelia y no constituye un ranking de ventas ni una clasificación de los cómics más vendidos en Colombia. Su disponibilidad y precio pueden variar según el país y la librería.
