El alcalde de Cartagena, Dumek Turbay, expresó su preocupación por las quejas de los ciudadanos respecto a los resaltos instalados en La Boquilla para reducir la velocidad de los vehículos. En un comunicado a través de su cuenta de X (anteriormente Twitter), Turbay calificó la medida como «antitécnica» y señaló que la implementación de estos reductores ha generado serios inconvenientes tanto para los conductores como para la comunidad. Según el alcalde, los resaltos, que obligan a los vehículos a reducir la velocidad a cero, han provocado congestión vehicular, riesgos de accidentes y, en algunos casos, denuncias de atracos. Además, destacó que el diseño de los resaltos, ubicados a corta distancia entre sí, está provocando vibraciones excesivas, lo que, según los conductores, estaría dañando los sistemas de dirección y suspensión de los vehículos. Turbay aclaró que la instalación de los reductores fue llevada a cabo por la concesión Ruta Costera en diciembre de 2024, con el objetivo de reducir la siniestralidad en la zona, y con la aprobación del Consejo Comunitario de La Boquilla. Sin embargo, el alcalde señaló que el municipio solicitará al concesionario, a través del Departamento Administrativo de Tránsito y Transportes (DATT), un estudio de siniestralidad y un análisis técnico que justifique la colocación de este tipo de resaltos. El alcalde también propuso convocar una «mesa de urgencia» con la Agencia Nacional de Infraestructura (ANI) y el concesionario de la vía, para coordinar y buscar una solución alternativa que beneficie tanto a los residentes de La Boquilla como a los conductores. Entre las posibles soluciones, Turbay sugirió la implementación de una cámara de fotodetección para regular el tráfico urbano a una velocidad de 30 kilómetros por hora.

Cenelia Alcázar, conocida como La Dama del Bolero, ha dejado una huella imborrable en la historia musical de Cartagena. Nacida en 1935, su pasión por el canto empezó desde niña, cuando junto a su hermana Bertha interpretaba cánticos religiosos en las iglesias más emblemáticas de la ciudad, como San Pedro, la Catedral, santo Toribio y santo Domingo. Con el armonio como acompañante, su voz comenzó a destacar entre los fieles. Sin embargo, no solo la música sacra marcó sus inicios, pues en las reuniones familiares, la pequeña Cenelia interpretaba canciones populares de grandes compositores colombianos como Lucho Bermúdez y Pacho Galán, sembrando las primeras semillas de lo que sería su amor por el bolero. Su gran oportunidad llegó en 1968, cuando representó al departamento de Bolívar en el famoso concurso La Orquídea de Plata Phillips. Aunque su interpretación del porro Carmen de Bolívar casi frustra su carrera por parecerse al estilo de la cantante Matilde Díaz, ese desafío la impulsó a encontrar su propia voz. Fue este momento el que marcó su rumbo definitivo, haciéndola una de las más queridas intérpretes de boleros en la región. A lo largo de las décadas, Cenelia construyó una carrera sólida en Cartagena, actuando en prestigiosos lugares como el Club de Pesca y el Club Cartagena, pero también en pequeños pueblos del Caribe colombiano. A pesar de las tentadoras propuestas de vivir en Bogotá o Medellín y alcanzar mayor fama, ella siempre eligió Cartagena. Su vida junto al mar, al lado de su esposo, el músico salvadoreño Óscar Díaz, la mantuvo conectada a sus raíces y a su público fiel. A lo largo de su vida, Cenelia Alcázar ha sido una de las voces más queridas y respetadas de Cartagena, manteniendo viva la tradición del bolero. Su trayectoria, marcada por su autenticidad y su conexión con el público, la ha convertido en un referente de la música romántica en la región. Hoy, su nombre permanece como símbolo de la esencia musical de la Cartagena de antaño, donde la elegancia del bolero nunca pasará de moda. Fuente. Radio Nacional de Colombia.

Joe Arroyo, nacido Álvaro José Arroyo González el 1 de noviembre de 1955 en Cartagena, es considerado una de las voces más emblemáticas de América Latina y una estrella mundial de la salsa. Su legado como el gran héroe de la música folklórica colombiana perdura hasta hoy, con un estilo único e inconfundible que lo consolidó como un verdadero referente de la música caribeña y la salsa en el mundo. Desde muy joven, Joe demostró su talento para la música, iniciándose en el coro de su colegio y desarrollando su técnica vocal de manera autodidacta, incluso cantando en las calles de Cartagena. A los 12 años, se unió al coro de la Catedral de su ciudad natal, pero su vida artística realmente despegó en los bares y locales nocturnos de Cartagena, donde comenzó a ganarse una reputación como cantante. Su primer gran paso hacia el profesionalismo llegó en 1971, cuando se trasladó a Barranquilla y se unió a la orquesta La Protesta, donde empezó a forjar su estilo, influenciado por los grandes del género como Richie Ray y Bobby Cruz. Pero su verdadera consagración llegó cuando se unió a Fruko y sus Tesos, la banda de salsa más importante de Colombia en ese momento. Durante su tiempo con Fruko y sus Tesos , Joe grabó éxitos que marcarían la historia de la salsa, como  Tania una pieza que mezclaba rock and roll con salsa, y que se convirtió en un himno del género. A pesar de los años de gloria y de los excesos que acompañaron su carrera, Joe se separó de Fruko y sus Tesos a principios de los 80 debido a problemas internos, lo que le permitió lanzar su carrera como solista. En 1981 fundó su propia orquesta, La Verdad, y en 1986 grabó uno de sus mayores éxitos, Rebelión una canción que relataba la tragedia de la esclavitud en América Latina y que se convirtió en un himno de la música salsa, consolidando a Joe Arroyo como un ícono no solo en Colombia, sino a nivel mundial. A lo largo de su carrera, Joe Arroyo grabó temas inolvidables como Mary, Yamulemau, En Barranquilla me quedo y Pa’l Bailador. Su estilo único, que fusionaba ritmos caribeños, africanos y salsa, dio origen al llamado Joeson, un género que sigue siendo un referente de la salsa moderna. Además, su característica «contracción de garganta» o «caballito», un sonido similar al relincho de un caballo, se convirtió en uno de los elementos más distintivos de su voz y de su música. A pesar de los altibajos y los desafíos personales, Joe Arroyo siguió siendo una de las figuras más queridas y respetadas de la música colombiana. Su impacto en la salsa y su capacidad para fusionar géneros hicieron de él un artista irrepetible. Su legado no solo quedó en su música, sino también en la forma en que marcó un antes y un después en la escena de la salsa en Colombia. Joe Arroyo falleció el 26 de julio de 2011 en Barranquilla a los 55 años, dejando un vacío en la música del Caribe colombiano, pero también un legado imperecedero que sigue vivo en cada una de sus canciones. Su funeral fue un homenaje masivo, con miles de seguidores que lo despidieron con admiración y cariño, recordándolo como una de las figuras más grandes de la música latina. Sin duda, el Joe será siempre un referente de la salsa y la música colombiana, un héroe del folklore contemporáneo cuya voz y estilo jamás serán olvidados.