La música como herramienta de transformación social sigue dejando huella en Cartagena. La banda Armonía en Progreso, conformada por 40 jóvenes del corregimiento de La Boquilla, culminó con éxito un proceso de formación musical en banda sinfónica de viento y jazz, gracias al trabajo conjunto de la Fundación Salvi, la Fundación Promigas, Surtigas y Fundación SPEC LNG. Durante seis meses, estos jóvenes recibieron capacitaciones musicales de alta calidad, fortaleciendo su talento y habilidades interpretativas en un espacio que no solo les permitió adquirir conocimientos técnicos, sino que también les brindó oportunidades para el desarrollo personal y artístico. El proceso formativo se enfocó en la práctica instrumental y en la exploración del jazz y la música sinfónica, géneros que permitieron a los participantes descubrir nuevas formas de expresión musical. Además, el proyecto buscó fomentar valores como la disciplina, el trabajo en equipo y la pasión por el arte, promoviendo así una verdadera transformación social en la comunidad. La iniciativa, impulsada por la alianza entre estas fundaciones y empresas, se constituye en un ejemplo claro de cómo la articulación entre entidades públicas y privadas puede generar espacios de crecimiento y formación para los jóvenes de sectores vulnerables. La banda Armonía en Progreso no solo representa un logro educativo y cultural, sino también una ventana al futuro de estos 40 jóvenes, quienes ahora cuentan con una base sólida para seguir explorando sus talentos musicales y contribuir al desarrollo artístico de La Boquilla. Con este tipo de proyectos, la música sigue demostrando su poder para transformar vidas y generar impacto positivo en las comunidades.

el bullerengue emerge como un símbolo de resistencia y autenticidad cultural. Este género musical y danza, ejecutado principalmente por los descendientes de los cimarrones que habitaron San Basilio de Palenque, se considera una joya de la herencia afrocolombiana. Originaria de las zonas aledañas al Canal del Dique, cerca de Cartagena. Principalmente en la zona de Barú. El bullerengue se habría difundido entonces hacia los territorios de Córdoba, Sucre y posteriormente hasta Urabá a través de migraciones. El bullerengue, con sus raíces en los poblados constituidos por negros que huían de la esclavitud, se caracteriza por su danza cantada, en la que exclusivamente mujeres participan. En sus inicios, los esclavos fugados empleaban tambores hembra y llamador, utilizando la bulla de tambores y palmas como una forma de celebrar su libertad y resistencia. Esta tradición permaneció en gran parte oculta durante más de un siglo. No fue sino hasta las últimas cuatro décadas que el bullerengue comenzó a recibir la atención y valoración que merece. De ser una práctica cultural marginal, ha emergido como un producto cultural de exportación, reconocido tanto en el ámbito nacional como internacional. Su interpretación, en gran medida preservada por mujeres mayores a través de la tradición oral, destaca la importancia del papel femenino en la conservación de esta forma musical ancestral. El bullerengue, nacido de las represiones sufridas por los esclavos, refleja un profundo relato de resistencia y resiliencia. Durante la época de la esclavitud a las mujeres solo se les permitía hacer música en ausencia de hombres, lo que posiblemente contribuyó a la creación de una forma musical genuinamente femenina. Esta característica única del bullerengue no solo celebra su herencia cultural, sino que también ofrece una narrativa rica de sucesos personales, culturales y sociales. Hoy en día, el bullerengue no solo preserva la memoria histórica de sus ancestros, sino que también continúa evolucionando como una expresión artística que honra la libertad, la identidad y la resistencia de la comunidad afrocolombiana. Su reconocimiento creciente subraya la importancia de valorar y preservar las tradiciones culturales que dan forma a la identidad de una región y un pueblo.