A través de una alianza entre el Distrito de Cartagena y la entidad Oppotunity International, por medio del Plan de Emergencia Social (PES) Pedro Romero, buscan mejorar las condiciones de vida de 500 familias en situación de pobreza extrema. Jorge Redondo, director de PES-Pedro Romero indicó: “Por eso llegaremos a esos hogares que hoy reclaman no solo la presencia del gobierno, sino también la de entidades como Opportunity International, que les permita salir del laberinto de la pobreza”. Este acuerdo forma parte de un modelo de graduación que ofrece intervención integral a las familias más vulnerables de la ciudad llamando ‘Camino de oportunidades’. Este programa, se llevará acabo entre 14 y 18 meses, centrándose en 4 factores específicos: protección social, inclusión financiera, empoderamiento social y promoción de los medios de vida. La meta que se ha trazado el programa es ayudar a las familias más que todo a obtener estabilidad financiera y aumentar su auto sostenibilidad mediante el fortalecimiento de unidades productivas.

Cada noviembre, Cartagena de Indias se viste de fiesta para celebrar su independencia, en una conmemoración que lleva más de dos siglos marcando el carácter y la identidad de la ciudad. Desde aquel 11 de noviembre de 1811, cuando Cartagena fue la primera ciudad en liberarse del dominio español, las fiestas han evolucionado constantemente, pero siempre han mantenido el espíritu de resistencia, orgullo y libertad que define a los cartageneros. Hoy, esta festividad es una mezcla vibrante de tradiciones ancestrales y nuevas expresiones culturales.En sus primeros años, las Fiestas de Independencia eran tanto un acto solemne como una fiesta popular. La élite colonial celebraba con valses europeos en los grandes salones, mientras el pueblo llenaba las calles con ritmos como la cumbia y el mapalé, acompañados por el inconfundible retumbar de los tambores afrocaribeños. Estos contrastes no solo reflejaban las diferencias sociales de la época, sino también la diversidad cultural que ha caracterizado a Cartagena desde sus orígenes. En los años 30, las fiestas adquirieron un nuevo elemento que unió a toda la ciudad: la elección de la Reina Popular. Este evento rápidamente se convirtió en un símbolo de orgullo barrial y participación comunitaria. Los barrios cartageneros se volcaban en apoyar a sus candidatas, y la coronación de la reina representaba el espíritu de unidad y carisma que definía a cada comunidad. Así, las Fiestas de Independencia se transformaron en una oportunidad para que la gente celebrara su identidad, no solo como ciudad, sino también como conjunto de barrios y culturas entrelazadas. Las décadas de los 70 y 80 trajeron consigo la época dorada de las casetas, enormes espacios donde las mejores orquestas locales e internacionales llenaban de música las noches cartageneras. Las agrupaciones de salsa, vallenato y música tropical como los Gaiteros de San Jacinto y la Billo’s Caracas Boys hacían vibrar a toda la ciudad hasta el amanecer. Las calles, repletas de puestos de frituras, máscaras y juegos populares, creaban un ambiente de feria que hacía de las Fiestas de Independencia una experiencia inolvidable para locales y visitantes. En la actualidad, aunque las casetas han quedado en el recuerdo y la celebración ha adoptado formas más modernas, las Fiestas de Independencia siguen siendo un espacio vital para la expresión cultural y comunitaria. Los desfiles que recorren la ciudad son un tributo a las tradiciones afrodescendientes y al espíritu de lucha por la libertad, mientras que la gastronomía típica, con sus platos de mariscos, arroz con coco y frituras, sigue siendo un elemento esencial que conecta el presente con el pasado.Cartagena, con su riqueza histórica y cultural, continúa reinventándose cada año durante estas fiestas. Aunque los tiempos cambian, el legado de resistencia, orgullo y diversidad sigue vivo en cada desfile, en cada canción y en cada rincón de la ciudad. Las Fiestas de Independencia de Cartagena no solo celebran la libertad ganada hace más de 200 años, sino también la vibrante cultura que ha crecido desde entonces y que sigue mirando al futuro con la misma pasión.

Joe Arroyo, nacido Álvaro José Arroyo González el 1 de noviembre de 1955 en Cartagena, es considerado una de las voces más emblemáticas de América Latina y una estrella mundial de la salsa. Su legado como el gran héroe de la música folklórica colombiana perdura hasta hoy, con un estilo único e inconfundible que lo consolidó como un verdadero referente de la música caribeña y la salsa en el mundo. Desde muy joven, Joe demostró su talento para la música, iniciándose en el coro de su colegio y desarrollando su técnica vocal de manera autodidacta, incluso cantando en las calles de Cartagena. A los 12 años, se unió al coro de la Catedral de su ciudad natal, pero su vida artística realmente despegó en los bares y locales nocturnos de Cartagena, donde comenzó a ganarse una reputación como cantante. Su primer gran paso hacia el profesionalismo llegó en 1971, cuando se trasladó a Barranquilla y se unió a la orquesta La Protesta, donde empezó a forjar su estilo, influenciado por los grandes del género como Richie Ray y Bobby Cruz. Pero su verdadera consagración llegó cuando se unió a Fruko y sus Tesos, la banda de salsa más importante de Colombia en ese momento. Durante su tiempo con Fruko y sus Tesos , Joe grabó éxitos que marcarían la historia de la salsa, como  Tania una pieza que mezclaba rock and roll con salsa, y que se convirtió en un himno del género. A pesar de los años de gloria y de los excesos que acompañaron su carrera, Joe se separó de Fruko y sus Tesos a principios de los 80 debido a problemas internos, lo que le permitió lanzar su carrera como solista. En 1981 fundó su propia orquesta, La Verdad, y en 1986 grabó uno de sus mayores éxitos, Rebelión una canción que relataba la tragedia de la esclavitud en América Latina y que se convirtió en un himno de la música salsa, consolidando a Joe Arroyo como un ícono no solo en Colombia, sino a nivel mundial. A lo largo de su carrera, Joe Arroyo grabó temas inolvidables como Mary, Yamulemau, En Barranquilla me quedo y Pa’l Bailador. Su estilo único, que fusionaba ritmos caribeños, africanos y salsa, dio origen al llamado Joeson, un género que sigue siendo un referente de la salsa moderna. Además, su característica «contracción de garganta» o «caballito», un sonido similar al relincho de un caballo, se convirtió en uno de los elementos más distintivos de su voz y de su música. A pesar de los altibajos y los desafíos personales, Joe Arroyo siguió siendo una de las figuras más queridas y respetadas de la música colombiana. Su impacto en la salsa y su capacidad para fusionar géneros hicieron de él un artista irrepetible. Su legado no solo quedó en su música, sino también en la forma en que marcó un antes y un después en la escena de la salsa en Colombia. Joe Arroyo falleció el 26 de julio de 2011 en Barranquilla a los 55 años, dejando un vacío en la música del Caribe colombiano, pero también un legado imperecedero que sigue vivo en cada una de sus canciones. Su funeral fue un homenaje masivo, con miles de seguidores que lo despidieron con admiración y cariño, recordándolo como una de las figuras más grandes de la música latina. Sin duda, el Joe será siempre un referente de la salsa y la música colombiana, un héroe del folklore contemporáneo cuya voz y estilo jamás serán olvidados.