En la década de 1960, la cervecera Bavaria quiso rendir un homenaje único a uno de los eventos más importantes de la cultura colombiana: el Reinado Nacional de la Belleza en Cartagena. Entre 1962 y 1965, la compañía lanzó una serie de etiquetas promocionales de su famosa cerveza Costeñita, celebrando la belleza y el espíritu festivo de la región Caribe. Estas etiquetas, que adornaban las botellas de cerveza, capturaban la esencia de la Costa, sus colores vibrantes y su alegre tradición, convirtiéndose en un símbolo de la conexión entre la cerveza y el orgullo costeño. El gesto de Bavaria fue más que una simple campaña publicitaria; fue un homenaje a las mujeres que representaban la belleza nacional y a la ciudad de Cartagena, uniendo la cultura local con una marca tan arraigada en el corazón de los colombianos. Cada etiqueta no solo anunciaba un producto, sino que evocaba la elegancia del certamen y la esencia alegre de la Costa Caribe. Durante esos años, las botellas de cerveza Costeñita se convirtieron en una extensión de la celebración del Reinado, mostrando al mundo la riqueza cultural de la región. Esas etiquetas son una reliquia del pasado, un testimonio de una época que ya no existe. La práctica de coleccionar estas etiquetas, conocida como cervisiafilia, ha transformado estas piezas en objetos codiciados, valiosas por su conexión con un evento tan importante en la historia de Colombia. Aunque las etiquetas originales ya no están disponibles en el mercado, su legado perdura, recordando cómo una simple cerveza pudo capturar el alma de una tradición y hacerla inmortal a través del arte de la etiqueta. Fuente: fotos de cartagena Fotos a quien le corresponda.

A través de materiales contundentes de carácter natural como la piedra de río, las resinas, el hierro, la madera, la electricidad, entre otros el maestro en artes plásticas Nadir Figueroa presenta su nueva exposición “Vértice y Horizonte”, una obra que involucra lenguajes como el dibujo, la pintura, la escultura, la instalación, la naturaleza y el artificio. Después de siete meses de intenso trabajo con un promedio entre 10 a 14 horas y el apoyo de un equipo interdisciplinado, esta obra exposición estará abierta al público a partir del 14 de agosto en Elsa Piñeres Galería a partir de las 5:00p.m. en la Cra 57 #75 – 41 “Me parece interesante la oportunidad de exponer por primera vez de manera individual en Barranquilla y puntualmente en la Galería de Elsa Piñeres, quien además fue la primera galerista con la que trabajé en el periodo en que estudiaba en la Universidad del Atlántico. A nivel general en la ciudad veo un potencial increíble de crecimiento que se está reflejando en su desarrollo y planeación”, expresó el artista Nadir Figueroa En cuanto a la inspiración de esta exposición, Nadir indicó que indicó que se origina a partir de la relación del estar y la reflexión entre los términos vértice y horizonte que conforman el soporte del eje cartesiano en el cual se desplaza la observación, el análisis del paisaje y la orientación en él. “Los que ves es lo que es”, esa es la invitación a los espectadores para que vivan esta experiencia artística que invita a sentir, reflexionar y debatir para enriquecer el nivel cultural de la ciudad que cuenta con artistas t coleccionistas que construyen un entorno y dan cuenta del buen estado de salud por el que atraviesa el arte en Barranquilla. María Assunta Iovino realizó curaduría a la obra de Figueroa y señaló en su reseña: “A lo largo de su trayectoria creativa Nadir Figueroa ha desarrollado una investigación extensa y consistente acerca de la incidencia que tienen las cuestiones ópticas en la configuración de las imágenes a través de las cuales concibe el mundo. En esa medida, las obras del artista involucran, más allá de la mirada, al cuerpo del espectador, mientas le demandan movimientos y posturas especiales. Sin direccionamiento literarios o teóricos la obra de Nadir Figueroa lleva al espectador a esos lugares que están entre uno y otro espacio.” Sobre Nadir Figueroa Artista barranquillero que ha vivido gran parte de su vida y la totalidad de su carrera en Medellín, en donde actualmente vive y trabaja. En el año 2009 se graduó con honores como Maestro en Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia en Medellín. Desde el año 2000 ha participado en más de treinta exposiciones colectivas y dos individuales en ciudades como: Medellín, Barranquilla, Bogotá, Cartagena, Cali, Pereira, Panamá, Texas, Madrid y Berlín